源丨編劇別動隊
本文是編劇余飛在3月14日“2026中國電視劇制作產(chǎn)業(yè)大會”編工委“AI時代的劇本中心制”主題研討上講話整理而來，供諸位同業(yè)參考影視。
革命性的時刻到來了，我們直接進入正題影視。
AI文生視頻在2026新年前后取得突破性進展之后，影視行業(yè)是即將被掀桌子的行業(yè)之一，受影響最大的將是曾經(jīng)的既得利益者，也就是在傳統(tǒng)影視行業(yè)內(nèi)擁有豐富資源和極大話語權(quán)的人或機構(gòu)影視。他們屬于重資產(chǎn)，面對AI時代一人一電腦就有可能做出大片來的前景，曾經(jīng)擁有的戰(zhàn)略合作級別的最好且最貴的編劇、導演、演員、制片人，甚至是公司培養(yǎng)多年的各種技術(shù)大拿比如特效、后期人員等，以及大量擁有各種漂亮頭銜拿高薪的管理層冗余，隨著AI拽住桌布一抖的動作，全都被拋到空中，迷茫地追尋各種風口試圖減緩落地的痛楚。但因為過去的日子過得太好，這種痛楚相比一般普通人會更加尖銳和持久。
隨著桌布飄起，影視行業(yè)即將迎來權(quán)力再分配影視。我們過去曾經(jīng)用盡一切辦法維權(quán)的各種問題，很可能會隨著這一輪變化而煙消云散。比如編劇抱怨的導演、演員改劇本問題和海報署名問題，導演、制片人抱怨的編劇請槍手問題，所有人抱怨的流量演員問題等等問題，都會完全消失或至少是部分消失，或是提供了更多的選擇來規(guī)避這些過去被詬病的亂象。
在這種比較復雜、混亂的情況下，我認為弄清權(quán)力再分配的七個基本邏輯，有助于從業(yè)者選擇如何應對未來的新業(yè)態(tài)影視。
第一個邏輯：真正的IP邏輯影視。
從2014年前后網(wǎng)絡小說大爆發(fā)到現(xiàn)在，以網(wǎng)絡小說作為影視創(chuàng)作重要源頭的邏輯已經(jīng)實施了很多年，有成功的，也有失敗的，但我認為網(wǎng)絡小說雖然體量大，貼近讀者喜好，但它也有同質(zhì)化和大部分質(zhì)量相對比較粗糙的問題（精品相對較少，但因為體量大，絕對數(shù)量并不少，現(xiàn)在有相當多可以流傳后世、不輸純文學作品的網(wǎng)絡小說），所以它繼續(xù)成為長、中、短視頻產(chǎn)品的一個創(chuàng)作源頭是肯定的事情影視。但是，我認為從近十多年的發(fā)展來看，如果要出精品、多出精品，甚至既數(shù)量多、質(zhì)量還必須達到國內(nèi)外觀眾通吃的精品，可能還是要用好傳統(tǒng)編劇技巧這個法寶。傳統(tǒng)編劇的技巧，其實是綜合古今中外幾千年以來揚棄之后留下來的創(chuàng)作精髓得來的，這樣的技巧非常符合千百年來人民群眾喜聞樂見的審美——這才是最大的流量，以這樣的技巧創(chuàng)作出來的作品其實才是真正的IP.
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簡而言之，古今中外豐富的哲學、文化、歷史，創(chuàng)作者真實的生活積累，來源于各種文學創(chuàng)作包括美劇等優(yōu)秀流派在內(nèi)的各種技巧的融合，最終創(chuàng)作出的擁有高知識含量、高概念、高情感粘度、高智慧、高級人設和人物關(guān)系的作品才是未來極其慘烈的內(nèi)容生產(chǎn)紅海中生存下來的救生艇影視?？慷稒C靈、出乖露丑、擦邊、挑戰(zhàn)各種可怕的極限之類的視頻生產(chǎn)，可能會引人關(guān)注片刻，但絕不可能讓人長久停留。
當初影視行業(yè)還在電視臺正常軌道運行的時候，其實對于行業(yè)的研究就沒有到位，其它工種我不懂，至少在編劇行業(yè)需要研究、開發(fā)、推廣的東西還太多了！我自己喜歡推廣自己的技巧型編劇法，但做到現(xiàn)在，雖然已經(jīng)有了一些成績，但我自己卻覺得剛來到門檻之前，遠沒有達到登堂入室的地步影視。很多年以來，我都是懷著惶恐的心情在創(chuàng)作，覺得自己是個野路子混到行業(yè)里來的，但即使這樣的水平，也獲得了多種國家級的獎項，我并沒有因此驕傲，只覺得我這樣的水平能做到這樣的成績，顯然是我們行業(yè)還有太大的潛力可挖了！
就像我過去一直推崇美劇為代表的西方編劇技巧，但有兩次被人公開質(zhì)疑之后，我的看法改變了影視。一次是在南京藝術(shù)學院跟一位教授的交流，一次是在飯局中跟一位電影頻道的領(lǐng)導。這兩位智者只是對我的觀點流露出了驚訝之色，并未來得及深談和反駁，但我是一個特別善于反省自己的人，我馬上就意識到，自己過于沉迷西方式的戲劇沖突設置可能存在著某種缺憾。當時，我隱約感覺到像劉和平會長的《大明王朝》這樣的作品，有著一種說不出來的好，但因為其功底太深一時難以拆解分析到位。但很快相對通俗一些的案例出現(xiàn)了，就是《太平年》。
《太平年》通篇用文言文講的一個極其復雜的歷史變遷的故事，并沒有被“霸道總裁愛上我”的喧囂遮蔽它功底深厚的獅子吼，它作為一部歷史正劇，卻有著獨特的可看性，其粘度甚至不比當年我們連夜猛追的《24小時》之類的作品差影視。這里引用一下中國藝術(shù)研究院王乙涵副研究員對它的一段評價，以說明它不同于其它作品的可看性：
“在過去幾十年的創(chuàng)作傳統(tǒng)中，歷史題材電視劇的敘事重心經(jīng)歷過幾次轉(zhuǎn)移：從早期的英雄傳奇，到一度盛行的權(quán)謀博弈，再到近年來逐漸回歸的、以治理邏輯為核心的敘事方式影視。從這個角度看，《太平年》更接近這種創(chuàng)作方向。在這種敘事邏輯中，不主要依賴個人英雄推動情節(jié)，而更多通過制度張力、歷史條件以及不同治理經(jīng)驗之間的互動來形成戲劇張力。這不僅意味著，“英雄性”的敘事標準被重新界定，那些原本并不具有強烈戲劇性的歷史選擇，也能夠獲得敘事上的正當性與存在感?！?/p>
所以，《太平年》是用中國文化里經(jīng)典的元素，形成了極有可看性和商業(yè)性的看點影視。這充分說明中國幾千年的歷史和文化里，有非常多可以挖掘的講故事的智慧，這個我們遠遠沒有做到，甚至可能還沒有正式開始，只有個別功力深厚的先行者偶有為之。
還有，我最近一直在閱讀熱度延伸到美國的網(wǎng)絡小說《臨高啟明》就是一個很好的例子，就算我看不懂它的很多專業(yè)內(nèi)容，但我也愿意一直當背景聲聽著，這就是高概念、高知識含量的創(chuàng)新帶來的情感粘度影視。
我并非刻意強調(diào)傳統(tǒng)編劇的作用，而是因為一直以來，我們對于經(jīng)典編劇智慧的傳承就一直沒有研究，或者沒有研究到位影視?，F(xiàn)在影視創(chuàng)作的形式不斷變化，未來還會有更多的變化，但唯一不變的是創(chuàng)意和內(nèi)容?；诖?，必須加強內(nèi)容的研究，回歸經(jīng)典敘事，用千百年古今中外流傳下來的智慧整合到新的載體，這才是最大的流量IP。
第二個邏輯：第一梯隊生存邏輯影視。
AI文生視頻的大爆發(fā)和未來成為行業(yè)生產(chǎn)主流方法的前景，已經(jīng)導致平臺、大的出品方和制作方在進行激烈的內(nèi)部博弈：究竟往何處去？究竟以何種方式面對未來？這些問題可能涉及到生死存亡，所以大家都極其謹慎和焦慮影視。一個肉眼可見的情況是，在曾經(jīng)的豎屏短劇的刺激下，長劇的生產(chǎn)本來就已經(jīng)呈現(xiàn)數(shù)量萎縮的狀態(tài)。隨著AI的浪潮到來，更多形式的視頻作品即將潮水般涌來，甚至將本來風頭正勁的豎屏短劇都推到了沙灘邊上，更不用說長劇了。
不過，就像現(xiàn)在我們?nèi)匀粫犜u書、聽廣播、看電視、看文學雜志、看網(wǎng)絡小說、看電影一樣，即將再過很多年，長劇必然還會存在影視。百花齊放的時候，長劇這朵花當然也還要開放。不同的是，因為受眾可選擇的吸引眼球的東西太多了，長劇的份額必然不如電視臺時期，也不如網(wǎng)絡平臺時期，它會逐漸跌落到一個相對穩(wěn)定的份額，就此停在那里。
基于以上，我認為目前影視行業(yè)里編劇、導演、演員、制片人這些核心的主創(chuàng)人員中排在本行業(yè)第一梯隊的人員，極大的可能性是生存無憂，可以在較小的份額中安穩(wěn)地繼續(xù)創(chuàng)作相比于現(xiàn)在精良得多的影視作品，因為不屬于第一梯隊的各種人員都分流了，能被平臺選擇留下來的編、導、演、制都是最優(yōu)秀的，在這個幸存的群體中隨便扔一塊石頭，砸到的人至少是獲過一項國家大獎的影視。從這個角度來講，這種形勢也可能是行業(yè)之幸。
第三個邏輯：部分從業(yè)者邊緣化邏輯影視。
基于第二個邏輯，我認為長劇行業(yè)處于水準線上下的從業(yè)者有被邊緣化的風險，因為不需要那么多從業(yè)者了，以平臺的慣常操作來看，他們必然會掐尖兒，不可能從零開始培養(yǎng)新人，這也是市場壓力所致，不得已而為之影視。
以我熟悉的編劇行業(yè)為例，因為AI介入劇本創(chuàng)作，尤其是某些內(nèi)測大模型水平的突飛猛進，已經(jīng)導致目前成熟度較低的編劇面臨被淘汰的風險影視。新編劇入門不久，正是需要呵護培養(yǎng)的階段，很可能遇到的挑戰(zhàn)更嚴峻。
據(jù)我用自己的創(chuàng)作方法對側(cè)重于AI劇本創(chuàng)作的大模型進行測試，在給出原始創(chuàng)意和相對比較詳細提綱的情況下，大模型已經(jīng)能完成達到及格分以上的劇本影視。尤其是在一些專業(yè)性比較強的領(lǐng)域，比如法醫(yī)鑒定、省委常委會討論干部任免中的微妙權(quán)力博弈、商戰(zhàn)談判中的對壘，大模型挾其極其豐富的專業(yè)知識，往往能給出比較到位的初稿。
比如說，我曾經(jīng)讓它寫一個市委書記想提拔他的一個手下，但他從未提過這要求，但在常委會上，與他有利益交換的市長引導其他常委逐漸地用排除法選人，最后終于排除了所有人，只剩下市委書記的手下影視。然后，書記在很不情愿的情況下，勉強答應讓手下先代理那個職務——這里面的微妙拐彎大模型居然全都看懂了，寫到劇本里去了。
另外，在創(chuàng)作其它內(nèi)容的時候，它也能完成到60-70分的水平，就是看起來有點過于炫技，有較強的塑料感，但強在于它能在幾十秒之內(nèi)就給出至少三個不同版本的劇本初稿，你可以在它的基礎上改到面目全非都行——畢竟只是修改工作，比自己一個字一個字敲出來要輕松得多影視。
當然，并不是說成熟度較低和剛?cè)腴T的新手就完全沒有生存空間了，任何時候，天才和偏才仍然有機會勝出，前提是你得知道自己是天才和偏才，有著獨特的創(chuàng)新能力或其他人代替不了的某種絕技影視。辛爽導演是搖滾歌手，王寶強老師是蹲北影廠門口的群演，史建全老師是美術(shù)，但他們都抓住了某一個機會，都留下了打下自己獨特烙印的傳世之作。
有關(guān)創(chuàng)作方面的問題，全都遵循唯一的規(guī)律：創(chuàng)新影視。天才和偏才之所以成立，無非是他產(chǎn)生陌生化的創(chuàng)意和內(nèi)容，具有新鮮感，能吸引更多的人更長的關(guān)注時間。所以同一創(chuàng)意下成千上萬人寫的爽文、多劇組翻拍同一劇本的極度同質(zhì)化短劇，這些絕對會淪為炮灰，甚至成為被相關(guān)部門清理的網(wǎng)絡垃圾——沒有創(chuàng)新就沒有生存空間。
第四個邏輯：超級個體邏輯影視。
我們編劇行業(yè)曾經(jīng)多次、長年呼吁劇本中心制，當時的相關(guān)討論還引發(fā)過編劇與制片人、導演、演員之間的很多爭論，但隨著AI的變化，這種情況會減少，因為大勢所趨是AI生成視頻，雖不至于全是一人一電腦創(chuàng)作，但一個四、五人的小團隊創(chuàng)作可能是標準配置影視。在這種情況下，創(chuàng)作和制作流程對此前的屬于重資產(chǎn)類型的從業(yè)者的需求會急劇減少。
何謂重資產(chǎn)從業(yè)者？我認為就是那些可以影響劇組最大資金量運行的關(guān)鍵從業(yè)者，比如導演、頭部演員等等影視。編劇不屬于此列，帶著電腦在哪兒都能寫，而且寫得快與慢也不影響出品方的戰(zhàn)略利益，哪怕是編劇突然累死了，出品方也不會有什么損失，換一個人繼續(xù)寫就行了——因為編劇工作的時候，資金配置是比較少的，而且不像導演、演員介入之后，劇組每天燒幾百萬，出任何一點問題都會要了親命了。
所以，AI時代其實是一個平權(quán)時代影視。未來的業(yè)態(tài)是：無論編劇、導演、演員、制片人甚至業(yè)內(nèi)人士，他們中間懂內(nèi)容的人都可以拉起一個小團隊來，自己生產(chǎn)成熟的視頻作品送往平臺或用自媒體播出。沒有傳說中的編劇把導演滅掉，或者導演把編劇滅掉之類的問題，只有全行業(yè)所有懂內(nèi)容的人脫穎而出，一起成為未來的超級個體。
但是，不得不說，所謂懂內(nèi)容的人，其實往往首選就是編劇影視。不管你以前是什么，想吃內(nèi)容這碗飯，就得學編劇這門學問——詳情見第一個邏輯所述。
第五個邏輯：過渡期生存邏輯影視。
有些從業(yè)者對AI視頻產(chǎn)業(yè)也抱著完全否定的態(tài)度，他們認為沒有傳統(tǒng)的導演、演員等主創(chuàng)的介入，AI講出來的故事完全是塑料味兒的，沒有人味兒的，沒有煙火氣的，根本不可能有大的市場影視。對此，我有一個過渡期生存邏輯——現(xiàn)在正好處于過渡期。
從網(wǎng)絡小說、短視頻、AI視頻等新媒體內(nèi)容席卷全國的風暴中，我們一方面對長劇行業(yè)哀其不幸、怒其不爭，導致大好河山被他人攻城掠地；另一方面，我們不得不承認，當前的受眾們確實分成兩種：第一，對內(nèi)容的質(zhì)量一直要求很高、堅決不妥協(xié)的細糠觀眾；第二，因為過去海量的垃圾視頻內(nèi)容吸引了大量對長劇絕望的觀眾，他們對視頻內(nèi)容的質(zhì)量要求一降再降，已經(jīng)到了極低的地步，只要求勉強能表達那個意思就行——這種觀眾的數(shù)量可能也是海量的影視。當然，這兩種觀眾也是經(jīng)常相互轉(zhuǎn)化的，看完擦邊搞笑視頻之后，馬上沐浴更衣去通宵追劇的觀眾也從有人在。簡單來說，就是人雖然是分類的，但同一個人的喜好和情緒在不同時段也是不同的，這也會導致他偏向完全不同的內(nèi)容選擇。
那么，如果我們作為編劇，尤其是作為成熟度較低的編劇，如果投身AI視頻領(lǐng)域，很可能就有一定的用武之地了影視。因為在這個可能并不是很長的過渡期，市場會出現(xiàn)海量的質(zhì)量并不高的各種視頻內(nèi)容，作為編劇，對于聲畫創(chuàng)作的經(jīng)驗可能并不多，但他們有內(nèi)容生產(chǎn)經(jīng)驗，這是他們強于普通AI從業(yè)者、也強于中等水平的導演、演員、制片人的方面。如果他們利用AI來轉(zhuǎn)型，在普通AI從業(yè)者和準備轉(zhuǎn)型的導演、演員還未形成大氣候時，完全可以針對第二種海量的對畫質(zhì)要求并不挑剔的觀眾打開市場：起號。
所以，從編劇角度來講，他們成為超級個體是有先天優(yōu)勢的影視。AI視頻的特點，奠定了未來編劇行業(yè)的基座：不再需要導演、演員、制片人，只需要編劇帶著幾個AI操作人員，再請一些專業(yè)的攝影、美術(shù)、剪輯人員當顧問就行。如果對畫質(zhì)沒有太高要求，團隊還可以壓縮。我們這一次在深圳的中制協(xié)產(chǎn)業(yè)大會上主辦的『人工智能引領(lǐng)未來——“無限可能”AI視頻競演』中，就有獲獎者只花了三千元成本，所有工作由創(chuàng)作本人一人完成——一個靦腆、柔弱的女大學生。
當然，前面已經(jīng)講了，這一業(yè)態(tài)并不只是針對編劇行業(yè)開放，任何人都可以做這個，現(xiàn)在的導演、演員、制片人等業(yè)內(nèi)人士只要你有創(chuàng)意能力和講故事的能力、審美在線，就完全可以成為這樣的超級個體影視。只是，如果對視頻質(zhì)量要求不高的情況下，講故事的能力就成為最重要的元素，這是編劇在此行業(yè)的重要優(yōu)勢。
第六個邏輯：開放競爭邏輯影視。
就像前面講的，一個靦腆的女大學生一個人花三千元就能完成五分鐘的獲獎AI視頻，可以推測，在全世界，可能有上億人、甚至幾億人在無聊的夜晚坐在家里的客廳里，用一臺電腦干著這件事情影視。在這個大前提下，我們編劇的所謂優(yōu)勢可能會很快被淹沒，因為這上億人里面哪怕只有千分之一的天才，那在世界范圍內(nèi)就有十萬個天才在跟你競爭。
更可怕的是，這十萬個天才沒有包袱，完全輕裝上陣，利用自己正常工作之外的業(yè)余時間，很可能就把我們自認為會講故事的這些編劇打敗了影視。
所以影視，我們要認真地對鏡自省，我們是不是天才？我們積累的行業(yè)優(yōu)勢可以持續(xù)多久？我們的身體是否還可以支撐自己泅渡過這片紅海？
如果以上指標都不樂觀，我勸你還是要慎重影視。
第七個邏輯：回避實操邏輯影視。
按上面的推測，如果大模型還在以每三個月的周期更新迭代，未來參與AI視頻生產(chǎn)的人員是海量的影視。海量人員內(nèi)卷的行業(yè)，有一個非常重要的結(jié)果：價格會急驟降低。如果現(xiàn)在有人報價一分鐘三千塊錢，三個月后很可能報價是五百塊錢。很可能在不久的將來，蹲在勞務市場尋找生意的泥瓦匠也可以當場手搓一段自己起高樓的視頻，免費給你看。
所以，傳統(tǒng)編劇如果目前生存狀況還可以，不要輕易下場去學習這個具體的操作技術(shù)，因為我們做這個并不占優(yōu)勢影視。我們背著包袱，心態(tài)也不正常，與年輕的大學生、中學生甚至小學生去競爭這門手藝，很可能去參加交流大會的時候你都不好意思進去，因為里面大部分的人都可以當你孫子了。
不學這個具體操作，并不代表我們不關(guān)心這個領(lǐng)域，我們當然要關(guān)心，也要為之作好準備影視。在海量的人員內(nèi)卷具體操作技術(shù)的時候，我們要發(fā)揮自己的強項，做強創(chuàng)意和內(nèi)容生產(chǎn)，打造具有自己個人風格的IP，隨時準備聘請AI視頻操作人員來共同完成自己的視頻作品。
責編 | xc
