本文原創(chuàng)自微信公眾號“南都娛樂”戲劇，微信號：nanduent
當幕布落下，燈光漸暗，那些在舞臺上游走的靈魂并未真正離場戲劇。它們潛伏在觀眾的呼吸間，藏匿于城市夜晚的脈搏里，成為我們集體記憶的隱秘坐標。
2025年的中國舞臺，恰似一面多棱鏡，折射出這個時代復雜而深刻的精神圖景——我們如何回望歷史，如何理解英雄，如何在宏大敘事與個體命運之間尋找平衡點，又如何以當代的身體語言與世界對話戲劇。
這一年，中國原創(chuàng)戲劇展現(xiàn)出創(chuàng)造活力與美學自覺——我們綜合考量藝術創(chuàng)新、市場反響、文化價值與行業(yè)影響，最終選出五部年度戲劇作品戲劇。
從《風聲》的諜戰(zhàn)迷宮到《尋找李二狗》的時空對話，從《錦衣衛(wèi)之刀與花》的國風新語到《破冰》的舞劇破界，再到《戲劇·大師之夜》的跨界碰撞——每一部都代表著一種突破戲劇。
《風聲》證明了嚴肅文學改編可以同時實現(xiàn)藝術高度與市場成功；《尋找李二狗》展示了主旋律敘事如何獲得當代青年的情感認同；《錦衣衛(wèi)之刀與花》標志著國風美學進入了成熟表達的階段；《破冰》打破了舞劇“拙于敘事”的固有認知；《戲劇·大師之夜》則展現(xiàn)了當代中國舞者與世界對話的自信姿態(tài)戲劇。
它們共同繪制了一幅2025年中國戲劇的生態(tài)圖譜——多元、成熟、自信，且充滿生命力戲劇。
這五部作品，從不同維度回應著同一個根本問題：在一個快速變化的時代，我們如何通過藝術建立與歷史、與他者、與自我的深刻連接戲劇。它們或以極致的形式探索情感的邊界，或以溫柔的視角重新發(fā)現(xiàn)英雄，或以國風美學激活傳統(tǒng)，或以肢體語言挑戰(zhàn)敘事極限，或以跨文化對話開拓新的表達可能。
當劇場燈光再次亮起，這些作品留下的不僅僅是掌聲與感動，更是一種深刻的提醒：在眾聲喧嘩的時代，舞臺依然是我們理解自我、連接彼此、想象未來的重要場所戲劇。
01
音樂劇《風聲》
兼具藝術性與市場號召力的原創(chuàng)佳作
展開全文
大幕開啟，杭州裘莊的陰森輪廓在舞臺上緩緩顯現(xiàn)，一場關于信仰與生命的較量即刻在觀眾眼前展開戲劇。音樂劇《風聲》以其獨特的舞臺語言，將麥家筆下的諜戰(zhàn)史詩搬上舞臺，不僅突破了諜戰(zhàn)題材的舞臺呈現(xiàn)邊界，更在藝術創(chuàng)新與觀眾接受度之間找到了精妙平衡，成為本年度最值得關注的舞臺現(xiàn)象。
《風聲》最引人注目的無疑是其三面可移動LED屏幕構成的核心視覺系統(tǒng)戲劇。
它們遠非傳統(tǒng)意義上的背景板，而是如同有生命的戲劇器官，在舞臺上瞬間完成空間的拼貼與割裂戲劇。屏幕時而是裘莊陰森逼仄的墻體，圍合成令人窒息的審訊室；時而在旋轉中化為幽深的走廊與交錯的房間，將人物錯綜復雜的關系與無法逃脫的困境具象化。
這種物理空間的流動性，精準映射了角色身處“情報迷宮”與“心理囚籠”的雙重壓迫感，而觀眾則被邀請步入這個由光影、聲音與情感共同編織的“意識牢籠”，親身感受那份來自歷史深處的窒息壓迫，以及在絕境中迸發(fā)的人性光輝戲劇。這已超越了傳統(tǒng)舞美的“襯托”功能，上升為與表演并駕齊驅的敘事角色。
劇中音樂巧妙地平衡了諜戰(zhàn)題材的緊張感與人物內心的復雜弧光，最終指向亂世中人性的光輝與犧牲精神戲劇。更值得稱道的是，它超越了傳統(tǒng)音樂劇中歌曲作為“情感抒發(fā)”或“劇情停頓”的功能，將音樂本身鍛造為推進懸念、解剖心理、承載敘事的核心工具。層層遞進的審訊與反轉，讓觀眾在音樂與光影中感受緊張節(jié)奏。急促的打擊樂配合精心設計的光影變化，模擬出1941年的陰云密布，營造出令人窒息的壓迫感，使觀眾仿佛親歷地下斗爭的驚險情境。
《風聲》是市場難得的大女主音樂劇，劇中“玉夢”關系的精髓，超越了簡單的友情，升華為一種“基于絕對理解與信任的生命托付”戲劇。這種在極端環(huán)境下迸發(fā)的崇高情感，觸動了所有觀眾內心對“知己”“信念”和“犧牲”的深層情感。李寧玉與顧小夢自始至終掌握著主動：她們是布局者、施救者、最終任務的共同決策與執(zhí)行者。她們的情感不再是服務于男性主角的浪漫附庸，而是一種更復雜、更深沉的生命聯(lián)結。
《風聲》融合了電影級的懸疑節(jié)奏、精密的舞臺機械、國際化的創(chuàng)作手法和演員頂尖的表演，用最高制作標準確保了即使對題材不感興趣的觀眾，也能獲得一場酣暢淋漓的視聽與心理體驗戲劇。這種“好故事需要好講法”的理念，證明了嚴肅題材同樣可以擁有極強的娛樂性和觀賞性。
從文學改編到舞臺呈現(xiàn)，《風聲》在懸疑氛圍、音樂設計與人物塑造上的全面升級，為觀眾帶來了多維感官沖擊，實現(xiàn)了文學與舞臺的震撼轉化戲劇。觀眾在觀劇后自發(fā)成為“自來水”，這種基于作品本身硬實力的口碑，才是票房長虹最穩(wěn)健的基石。
02
音樂劇《尋找李二狗》
當歷史之門為當代青年打開
《尋找李二狗》是國內首部抗美援朝題材原創(chuàng)音樂劇，總導演、編劇及作曲由樊沖一人包攬戲劇。以一場穿越時空的青春對話，讓歷史變得可親可感，直抵人心，重塑了紅色題材的藝術表達，斬獲第十八屆文華劇目獎。
該劇最大的亮點在于其巧妙的敘事視角——讓當代青年常衛(wèi)國“回到”1950年的戰(zhàn)場，去完成一場對英雄“李二狗”的尋找戲劇。這不僅是情節(jié)的穿越，更是兩代人精神的接駁。舞臺上，轉盤裝置如同時間之輪緩緩轉動，志愿軍戰(zhàn)士們在懸垂的鋼索間穿梭，那既是鴨綠江大橋的象征，也是一座精神的豐碑。現(xiàn)代與歷史在此交匯，觀眾也隨之完成了一次情感的“沉浸式穿越”。
音樂是這部劇的靈魂血脈，音樂風格以搖滾、流行、民謠為主，融合了電子樂等元素戲劇。劇中既有《長眠》等如泣如訴的安魂曲，也有《家書》等民謠風格的淺唱，同時借用《阿里郎》《我的祖國》等經(jīng)典老歌烘托情感，多風格和諧統(tǒng)一且朗朗上口。
更可貴的是，《尋找李二狗》沒有塑造單薄的“超級英雄”，而是通過“四連二班”的戰(zhàn)士群像，詮釋了“人人皆是李二狗”的深刻主題戲劇。這些來自天南地北的年輕人，說著接地氣的臺詞，有著普通人的恐懼與喜悅，卻在關鍵時刻挺身而出。這種“生活化”的英雄塑造，讓崇高不再遙遠。
當演出結束，全場響起《我的祖國》的合唱時，你會明白：這不僅僅是一部劇，更是一場跨越75年的精神接力戲劇。它告訴我們，歷史從未遠去，英雄就在平凡之中。正如劇中那句點睛之筆：“未來是拼出來的?！?/p>
03
音樂劇《錦衣衛(wèi)之刀與花》
現(xiàn)象級國風美學的凌厲綻放
音樂劇《錦衣衛(wèi)之刀與花》無疑是2025年演出市場的現(xiàn)象級“黑馬”，自首演至今已經(jīng)在全國巡演開票超過100場，所有場次開票即售罄，在全國各地掀起觀演熱潮，以單條返場視頻38.2萬抖音點贊引爆社交媒體戲劇。
這是繼《悟空》《南唐后主》《南墻計劃》《楊戩》后，劇伙音樂歷時兩年前期創(chuàng)作、五輪工作坊精雕細琢打造的“新·國風”音樂劇系列第五部作品，是“新·國風”系列的成熟之作，以獨特的國風美學贏得廣泛好評，觀眾普遍認為“歌好聽舞好看”，并對群像戲和節(jié)奏感給予了高度評價戲劇。
劇名中的“刀”象征殺戮與保護的雙重性，“花”隱喻希望與小人物的命運，是貫穿全劇的情感張力的主題戲劇。作曲張博將戲曲元素與電音、嘻哈、美聲等多元風格結合，風舞陽的嘻哈旋律凸顯其靈動跳脫，而梅霜花的詠嘆調《升天》以美聲高音撕裂劇場氛圍。舞臺視覺上，紅黑主色調構建出錦衣衛(wèi)世界特有的肅殺與華麗，七把巨型繡春刀森然林立，條凳堆砌如無名碑林——視覺本身，已成為敘事的延伸與批判的注腳。而導演劉曉邑的編舞更是一場顛覆——他將傳統(tǒng)武術解構重組，創(chuàng)造出一種寫意而充滿力量的現(xiàn)代肢體語言，賦予角色鮮明的肢體語言。風舞陽的舞蹈融入彝族舞的靈巧動感，梅霜花則以扇子古典舞傳遞深宮壓抑感。
該劇跳出了權謀敘事的宏大，始終聚焦于具體的人的處境戲劇。風舞陽從市井少年到權力棋子的蛻變，梅霜花在仇恨與道義間的掙扎，都讓歷史洪流有了可感知的溫度。當最后一道追光熄滅，留在觀眾心中的不僅是刀光劍影，更是在時代碾壓下依然選擇綻放的、如花般堅韌的生命力。
04
舞劇《破冰》
以舞為刃破冰前行
《破冰》是國內首部聚焦禁毒題材的舞劇，它不僅打破了舞劇“長于抒情、拙于敘事”的刻板印象，更以極具力量感的藝術表達，完成了一次對無名英雄的深情禮贊，斬獲第十四屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎（中國舞蹈藝術最高獎）戲劇。
《破冰》改編自真實案件與電視劇《破冰行動》，將禁毒警察“生不露面、死后無碑”的隱秘偉大搬上舞臺戲劇。它不滿足于簡單的英雄頌歌，而是深入刻畫兩代干警在黑暗深淵中的堅守、掙扎與傳承。一句“我背對著你們，因為我面朝黑暗”的主題，道盡了這份職業(yè)的孤勇與崇高，讓那些“逆光而行”的身影在藝術聚光燈下變得清晰而巍峨。
該劇最大的突破在于用精準的肢體語言成功駕馭了復雜的刑偵懸疑敘事戲劇。導演摒棄程式化舞蹈，為每個角色量身打造極具辨識度的動作語匯——毒梟的詭譎、打手的兇悍、警員的堅毅，皆在舞動中鮮活起來。配合“空間魔術師”劉科棟打造的舞美，條屏縱橫之間，場景在審訊室、毒村祠堂間無縫切換，光影切割出正邪對立的精神圖景，營造出電影級的沉浸張力。
這更是一出精彩紛呈的群像戲戲劇。它不獨聚焦一人，而是通過父子、戰(zhàn)友、正邪多方的關系舞動，織就一張充滿情感糾葛與信念交鋒的大網(wǎng)。雙人舞段細膩刻畫信任與猜疑，集體舞陣烘托出危局下的壓迫感，讓“懸疑、熱血、奉獻、情感”四大核心層層遞進，最終匯聚成情感的洪流。許多觀眾在劇場落下熱淚，正是被這份超越言語的集體信仰所擊中。
從題材的破冰，到敘事的破冰，再到情感的破冰，這部劇以高度的藝術完成度，實現(xiàn)了主流價值與舞臺美學的深度融合戲劇。
05
當代舞《禾戲劇·大師之夜》
東方筋骨與西方先鋒的跨界碰撞
《禾戲劇·大師之夜》是一場由國內頂尖舞者演繹國際經(jīng)典當代舞作的藝術盛宴，通過“文化翻譯”的方式，將世界級大師的經(jīng)典之作注入東方靈魂，開啟中國當代舞創(chuàng)作的新路徑戲劇。
這不僅是一場演出，更是一次跨越國界的藝術對話戲劇。演出精心選取三部國際大師代表作：法國尤安尼·布爾熱瓦探討夢與現(xiàn)實邊界的《夢不見了，但我記得》；瑞典亞歷山大·?？寺杂哪猿胺此妓囆g本質的《仙人掌》；以色列歐漢·納哈林在千禧前夕創(chuàng)作、充滿生命張力的《-16》。當這些作品遇上李倩、黎星、胡婕等24位中國頂尖舞者的身體詮釋，產(chǎn)生的是意想不到的化學反應。
最動人的，是東方身體語言為西方經(jīng)典注入的全新靈魂戲劇。舞者們不僅技術精湛，更以獨特的文化感知重新解構作品——在Gaga舞蹈語言中尋找自由，在極簡裝置間探索平衡，在諷刺與幽默間叩問藝術本質。你可以看到張婭姝在極限狀態(tài)下的生命力迸發(fā)，聽到于建偉在獨白時的真實哽咽，感受到羅昱文在安全感中的全然釋放。這些瞬間讓經(jīng)典作品擁有了當下中國的溫度與思考。這種高強度的身體表達與情感爆發(fā)，展現(xiàn)了東方筋骨的獨特力量。
這是一場真正“打破邊界”的劇場體驗，每一位觀眾走進劇場，重新發(fā)現(xiàn)世界、生活與自己原來“還可以這樣”戲劇。
《戲劇·大師之夜》的珍貴之處在于，它既是一次高水準的藝術呈現(xiàn)，更是一顆指向未來的種子戲劇。制作團隊邀請國際編舞家親臨共創(chuàng)，讓中國舞者深入世界當代舞的創(chuàng)作核心。這種“文化翻譯”不是簡單復制，而是真正意義上的融合創(chuàng)新。
這部讓人贊嘆的作品由先鋒劇團“禾戲劇”出品，未來，禾戲劇計劃從演繹大師經(jīng)典，逐步走向創(chuàng)排全新原創(chuàng)當代舞作品戲劇。值得期待。
策劃統(tǒng)籌戲劇：賀蓓
執(zhí)行統(tǒng)籌戲劇：彭思敏
采寫戲劇：南都N視頻記者 林經(jīng)武 陳澤然 余曉宇 傅圓媛 鐘欣 李春花 丁慧峰 賀蓓
本文撰寫戲劇：南都N視頻記者 李春花
編輯戲劇：彭思敏 陳逸芬 蔡思思
設計戲劇：高爽 譚肖愉 郭文哲
圖片戲劇：劇方提供
編輯戲劇：彭思敏
