本文原創(chuàng)自微信公眾號(hào)“南都娛樂”戲劇，微信號(hào)：nanduent
當(dāng)幕布落下，燈光漸暗，那些在舞臺(tái)上游走的靈魂并未真正離場(chǎng)戲劇。它們潛伏在觀眾的呼吸間，藏匿于城市夜晚的脈搏里，成為我們集體記憶的隱秘坐標(biāo)。
2025年的中國(guó)舞臺(tái)，恰似一面多棱鏡，折射出這個(gè)時(shí)代復(fù)雜而深刻的精神圖景——我們?nèi)绾位赝麣v史，如何理解英雄，如何在宏大敘事與個(gè)體命運(yùn)之間尋找平衡點(diǎn)，又如何以當(dāng)代的身體語(yǔ)言與世界對(duì)話戲劇。
這一年，中國(guó)原創(chuàng)戲劇展現(xiàn)出創(chuàng)造活力與美學(xué)自覺——我們綜合考量藝術(shù)創(chuàng)新、市場(chǎng)反響、文化價(jià)值與行業(yè)影響，最終選出五部年度戲劇作品戲劇。
從《風(fēng)聲》的諜戰(zhàn)迷宮到《尋找李二狗》的時(shí)空對(duì)話，從《錦衣衛(wèi)之刀與花》的國(guó)風(fēng)新語(yǔ)到《破冰》的舞劇破界，再到《戲劇·大師之夜》的跨界碰撞——每一部都代表著一種突破戲劇。
《風(fēng)聲》證明了嚴(yán)肅文學(xué)改編可以同時(shí)實(shí)現(xiàn)藝術(shù)高度與市場(chǎng)成功；《尋找李二狗》展示了主旋律敘事如何獲得當(dāng)代青年的情感認(rèn)同；《錦衣衛(wèi)之刀與花》標(biāo)志著國(guó)風(fēng)美學(xué)進(jìn)入了成熟表達(dá)的階段；《破冰》打破了舞劇“拙于敘事”的固有認(rèn)知；《戲劇·大師之夜》則展現(xiàn)了當(dāng)代中國(guó)舞者與世界對(duì)話的自信姿態(tài)戲劇。
它們共同繪制了一幅2025年中國(guó)戲劇的生態(tài)圖譜——多元、成熟、自信，且充滿生命力戲劇。
這五部作品，從不同維度回應(yīng)著同一個(gè)根本問題：在一個(gè)快速變化的時(shí)代，我們?nèi)绾瓮ㄟ^藝術(shù)建立與歷史、與他者、與自我的深刻連接戲劇。它們或以極致的形式探索情感的邊界，或以溫柔的視角重新發(fā)現(xiàn)英雄，或以國(guó)風(fēng)美學(xué)激活傳統(tǒng)，或以肢體語(yǔ)言挑戰(zhàn)敘事極限，或以跨文化對(duì)話開拓新的表達(dá)可能。
當(dāng)劇場(chǎng)燈光再次亮起，這些作品留下的不僅僅是掌聲與感動(dòng)，更是一種深刻的提醒：在眾聲喧嘩的時(shí)代，舞臺(tái)依然是我們理解自我、連接彼此、想象未來(lái)的重要場(chǎng)所戲劇。
01
音樂劇《風(fēng)聲》
兼具藝術(shù)性與市場(chǎng)號(hào)召力的原創(chuàng)佳作
展開全文
大幕開啟，杭州裘莊的陰森輪廓在舞臺(tái)上緩緩顯現(xiàn)，一場(chǎng)關(guān)于信仰與生命的較量即刻在觀眾眼前展開戲劇。音樂劇《風(fēng)聲》以其獨(dú)特的舞臺(tái)語(yǔ)言，將麥家筆下的諜戰(zhàn)史詩(shī)搬上舞臺(tái)，不僅突破了諜戰(zhàn)題材的舞臺(tái)呈現(xiàn)邊界，更在藝術(shù)創(chuàng)新與觀眾接受度之間找到了精妙平衡，成為本年度最值得關(guān)注的舞臺(tái)現(xiàn)象。
《風(fēng)聲》最引人注目的無(wú)疑是其三面可移動(dòng)LED屏幕構(gòu)成的核心視覺系統(tǒng)戲劇。
它們遠(yuǎn)非傳統(tǒng)意義上的背景板，而是如同有生命的戲劇器官，在舞臺(tái)上瞬間完成空間的拼貼與割裂戲劇。屏幕時(shí)而是裘莊陰森逼仄的墻體，圍合成令人窒息的審訊室；時(shí)而在旋轉(zhuǎn)中化為幽深的走廊與交錯(cuò)的房間，將人物錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系與無(wú)法逃脫的困境具象化。
這種物理空間的流動(dòng)性，精準(zhǔn)映射了角色身處“情報(bào)迷宮”與“心理囚籠”的雙重壓迫感，而觀眾則被邀請(qǐng)步入這個(gè)由光影、聲音與情感共同編織的“意識(shí)牢籠”，親身感受那份來(lái)自歷史深處的窒息壓迫，以及在絕境中迸發(fā)的人性光輝戲劇。這已超越了傳統(tǒng)舞美的“襯托”功能，上升為與表演并駕齊驅(qū)的敘事角色。
劇中音樂巧妙地平衡了諜戰(zhàn)題材的緊張感與人物內(nèi)心的復(fù)雜弧光，最終指向亂世中人性的光輝與犧牲精神戲劇。更值得稱道的是，它超越了傳統(tǒng)音樂劇中歌曲作為“情感抒發(fā)”或“劇情停頓”的功能，將音樂本身鍛造為推進(jìn)懸念、解剖心理、承載敘事的核心工具。層層遞進(jìn)的審訊與反轉(zhuǎn)，讓觀眾在音樂與光影中感受緊張節(jié)奏。急促的打擊樂配合精心設(shè)計(jì)的光影變化，模擬出1941年的陰云密布，營(yíng)造出令人窒息的壓迫感，使觀眾仿佛親歷地下斗爭(zhēng)的驚險(xiǎn)情境。
《風(fēng)聲》是市場(chǎng)難得的大女主音樂劇，劇中“玉夢(mèng)”關(guān)系的精髓，超越了簡(jiǎn)單的友情，升華為一種“基于絕對(duì)理解與信任的生命托付”戲劇。這種在極端環(huán)境下迸發(fā)的崇高情感，觸動(dòng)了所有觀眾內(nèi)心對(duì)“知己”“信念”和“犧牲”的深層情感。李寧玉與顧小夢(mèng)自始至終掌握著主動(dòng)：她們是布局者、施救者、最終任務(wù)的共同決策與執(zhí)行者。她們的情感不再是服務(wù)于男性主角的浪漫附庸，而是一種更復(fù)雜、更深沉的生命聯(lián)結(jié)。
《風(fēng)聲》融合了電影級(jí)的懸疑節(jié)奏、精密的舞臺(tái)機(jī)械、國(guó)際化的創(chuàng)作手法和演員頂尖的表演，用最高制作標(biāo)準(zhǔn)確保了即使對(duì)題材不感興趣的觀眾，也能獲得一場(chǎng)酣暢淋漓的視聽與心理體驗(yàn)戲劇。這種“好故事需要好講法”的理念，證明了嚴(yán)肅題材同樣可以擁有極強(qiáng)的娛樂性和觀賞性。
從文學(xué)改編到舞臺(tái)呈現(xiàn)，《風(fēng)聲》在懸疑氛圍、音樂設(shè)計(jì)與人物塑造上的全面升級(jí)，為觀眾帶來(lái)了多維感官?zèng)_擊，實(shí)現(xiàn)了文學(xué)與舞臺(tái)的震撼轉(zhuǎn)化戲劇。觀眾在觀劇后自發(fā)成為“自來(lái)水”，這種基于作品本身硬實(shí)力的口碑，才是票房長(zhǎng)虹最穩(wěn)健的基石。
02
音樂劇《尋找李二狗》
當(dāng)歷史之門為當(dāng)代青年打開
《尋找李二狗》是國(guó)內(nèi)首部抗美援朝題材原創(chuàng)音樂劇，總導(dǎo)演、編劇及作曲由樊沖一人包攬戲劇。以一場(chǎng)穿越時(shí)空的青春對(duì)話，讓歷史變得可親可感，直抵人心，重塑了紅色題材的藝術(shù)表達(dá)，斬獲第十八屆文華劇目獎(jiǎng)。
該劇最大的亮點(diǎn)在于其巧妙的敘事視角——讓當(dāng)代青年常衛(wèi)國(guó)“回到”1950年的戰(zhàn)場(chǎng)，去完成一場(chǎng)對(duì)英雄“李二狗”的尋找戲劇。這不僅是情節(jié)的穿越，更是兩代人精神的接駁。舞臺(tái)上，轉(zhuǎn)盤裝置如同時(shí)間之輪緩緩轉(zhuǎn)動(dòng)，志愿軍戰(zhàn)士們?cè)趹掖沟匿撍鏖g穿梭，那既是鴨綠江大橋的象征，也是一座精神的豐碑?，F(xiàn)代與歷史在此交匯，觀眾也隨之完成了一次情感的“沉浸式穿越”。
音樂是這部劇的靈魂血脈，音樂風(fēng)格以搖滾、流行、民謠為主，融合了電子樂等元素戲劇。劇中既有《長(zhǎng)眠》等如泣如訴的安魂曲，也有《家書》等民謠風(fēng)格的淺唱，同時(shí)借用《阿里郎》《我的祖國(guó)》等經(jīng)典老歌烘托情感，多風(fēng)格和諧統(tǒng)一且朗朗上口。
更可貴的是，《尋找李二狗》沒有塑造單薄的“超級(jí)英雄”，而是通過“四連二班”的戰(zhàn)士群像，詮釋了“人人皆是李二狗”的深刻主題戲劇。這些來(lái)自天南地北的年輕人，說著接地氣的臺(tái)詞，有著普通人的恐懼與喜悅，卻在關(guān)鍵時(shí)刻挺身而出。這種“生活化”的英雄塑造，讓崇高不再遙遠(yuǎn)。
當(dāng)演出結(jié)束，全場(chǎng)響起《我的祖國(guó)》的合唱時(shí)，你會(huì)明白：這不僅僅是一部劇，更是一場(chǎng)跨越75年的精神接力戲劇。它告訴我們，歷史從未遠(yuǎn)去，英雄就在平凡之中。正如劇中那句點(diǎn)睛之筆：“未來(lái)是拼出來(lái)的?！?/p>
03
音樂劇《錦衣衛(wèi)之刀與花》
現(xiàn)象級(jí)國(guó)風(fēng)美學(xué)的凌厲綻放
音樂劇《錦衣衛(wèi)之刀與花》無(wú)疑是2025年演出市場(chǎng)的現(xiàn)象級(jí)“黑馬”，自首演至今已經(jīng)在全國(guó)巡演開票超過100場(chǎng)，所有場(chǎng)次開票即售罄，在全國(guó)各地掀起觀演熱潮，以單條返場(chǎng)視頻38.2萬(wàn)抖音點(diǎn)贊引爆社交媒體戲劇。
這是繼《悟空》《南唐后主》《南墻計(jì)劃》《楊戩》后，劇伙音樂歷時(shí)兩年前期創(chuàng)作、五輪工作坊精雕細(xì)琢打造的“新·國(guó)風(fēng)”音樂劇系列第五部作品，是“新·國(guó)風(fēng)”系列的成熟之作，以獨(dú)特的國(guó)風(fēng)美學(xué)贏得廣泛好評(píng)，觀眾普遍認(rèn)為“歌好聽舞好看”，并對(duì)群像戲和節(jié)奏感給予了高度評(píng)價(jià)戲劇。
劇名中的“刀”象征殺戮與保護(hù)的雙重性，“花”隱喻希望與小人物的命運(yùn)，是貫穿全劇的情感張力的主題戲劇。作曲張博將戲曲元素與電音、嘻哈、美聲等多元風(fēng)格結(jié)合，風(fēng)舞陽(yáng)的嘻哈旋律凸顯其靈動(dòng)跳脫，而梅霜花的詠嘆調(diào)《升天》以美聲高音撕裂劇場(chǎng)氛圍。舞臺(tái)視覺上，紅黑主色調(diào)構(gòu)建出錦衣衛(wèi)世界特有的肅殺與華麗，七把巨型繡春刀森然林立，條凳堆砌如無(wú)名碑林——視覺本身，已成為敘事的延伸與批判的注腳。而導(dǎo)演劉曉邑的編舞更是一場(chǎng)顛覆——他將傳統(tǒng)武術(shù)解構(gòu)重組，創(chuàng)造出一種寫意而充滿力量的現(xiàn)代肢體語(yǔ)言，賦予角色鮮明的肢體語(yǔ)言。風(fēng)舞陽(yáng)的舞蹈融入彝族舞的靈巧動(dòng)感，梅霜花則以扇子古典舞傳遞深宮壓抑感。
該劇跳出了權(quán)謀敘事的宏大，始終聚焦于具體的人的處境戲劇。風(fēng)舞陽(yáng)從市井少年到權(quán)力棋子的蛻變，梅霜花在仇恨與道義間的掙扎，都讓歷史洪流有了可感知的溫度。當(dāng)最后一道追光熄滅，留在觀眾心中的不僅是刀光劍影，更是在時(shí)代碾壓下依然選擇綻放的、如花般堅(jiān)韌的生命力。
04
舞劇《破冰》
以舞為刃破冰前行
《破冰》是國(guó)內(nèi)首部聚焦禁毒題材的舞劇，它不僅打破了舞劇“長(zhǎng)于抒情、拙于敘事”的刻板印象，更以極具力量感的藝術(shù)表達(dá)，完成了一次對(duì)無(wú)名英雄的深情禮贊，斬獲第十四屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”舞劇獎(jiǎng)（中國(guó)舞蹈藝術(shù)最高獎(jiǎng)）戲劇。
《破冰》改編自真實(shí)案件與電視劇《破冰行動(dòng)》，將禁毒警察“生不露面、死后無(wú)碑”的隱秘偉大搬上舞臺(tái)戲劇。它不滿足于簡(jiǎn)單的英雄頌歌，而是深入刻畫兩代干警在黑暗深淵中的堅(jiān)守、掙扎與傳承。一句“我背對(duì)著你們，因?yàn)槲颐娉诎怠钡闹黝}，道盡了這份職業(yè)的孤勇與崇高，讓那些“逆光而行”的身影在藝術(shù)聚光燈下變得清晰而巍峨。
該劇最大的突破在于用精準(zhǔn)的肢體語(yǔ)言成功駕馭了復(fù)雜的刑偵懸疑敘事戲劇。導(dǎo)演摒棄程式化舞蹈，為每個(gè)角色量身打造極具辨識(shí)度的動(dòng)作語(yǔ)匯——毒梟的詭譎、打手的兇悍、警員的堅(jiān)毅，皆在舞動(dòng)中鮮活起來(lái)。配合“空間魔術(shù)師”劉科棟打造的舞美，條屏縱橫之間，場(chǎng)景在審訊室、毒村祠堂間無(wú)縫切換，光影切割出正邪對(duì)立的精神圖景，營(yíng)造出電影級(jí)的沉浸張力。
這更是一出精彩紛呈的群像戲戲劇。它不獨(dú)聚焦一人，而是通過父子、戰(zhàn)友、正邪多方的關(guān)系舞動(dòng)，織就一張充滿情感糾葛與信念交鋒的大網(wǎng)。雙人舞段細(xì)膩刻畫信任與猜疑，集體舞陣烘托出危局下的壓迫感，讓“懸疑、熱血、奉獻(xiàn)、情感”四大核心層層遞進(jìn)，最終匯聚成情感的洪流。許多觀眾在劇場(chǎng)落下熱淚，正是被這份超越言語(yǔ)的集體信仰所擊中。
從題材的破冰，到敘事的破冰，再到情感的破冰，這部劇以高度的藝術(shù)完成度，實(shí)現(xiàn)了主流價(jià)值與舞臺(tái)美學(xué)的深度融合戲劇。
05
當(dāng)代舞《禾戲劇·大師之夜》
東方筋骨與西方先鋒的跨界碰撞
《禾戲劇·大師之夜》是一場(chǎng)由國(guó)內(nèi)頂尖舞者演繹國(guó)際經(jīng)典當(dāng)代舞作的藝術(shù)盛宴，通過“文化翻譯”的方式，將世界級(jí)大師的經(jīng)典之作注入東方靈魂，開啟中國(guó)當(dāng)代舞創(chuàng)作的新路徑戲劇。
這不僅是一場(chǎng)演出，更是一次跨越國(guó)界的藝術(shù)對(duì)話戲劇。演出精心選取三部國(guó)際大師代表作：法國(guó)尤安尼·布爾熱瓦探討夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)邊界的《夢(mèng)不見了，但我記得》；瑞典亞歷山大·?？寺杂哪猿胺此妓囆g(shù)本質(zhì)的《仙人掌》；以色列歐漢·納哈林在千禧前夕創(chuàng)作、充滿生命張力的《-16》。當(dāng)這些作品遇上李倩、黎星、胡婕等24位中國(guó)頂尖舞者的身體詮釋，產(chǎn)生的是意想不到的化學(xué)反應(yīng)。
最動(dòng)人的，是東方身體語(yǔ)言為西方經(jīng)典注入的全新靈魂戲劇。舞者們不僅技術(shù)精湛，更以獨(dú)特的文化感知重新解構(gòu)作品——在Gaga舞蹈語(yǔ)言中尋找自由，在極簡(jiǎn)裝置間探索平衡，在諷刺與幽默間叩問藝術(shù)本質(zhì)。你可以看到張婭姝在極限狀態(tài)下的生命力迸發(fā)，聽到于建偉在獨(dú)白時(shí)的真實(shí)哽咽，感受到羅昱文在安全感中的全然釋放。這些瞬間讓經(jīng)典作品擁有了當(dāng)下中國(guó)的溫度與思考。這種高強(qiáng)度的身體表達(dá)與情感爆發(fā)，展現(xiàn)了東方筋骨的獨(dú)特力量。
這是一場(chǎng)真正“打破邊界”的劇場(chǎng)體驗(yàn)，每一位觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，重新發(fā)現(xiàn)世界、生活與自己原來(lái)“還可以這樣”戲劇。
《戲劇·大師之夜》的珍貴之處在于，它既是一次高水準(zhǔn)的藝術(shù)呈現(xiàn)，更是一顆指向未來(lái)的種子戲劇。制作團(tuán)隊(duì)邀請(qǐng)國(guó)際編舞家親臨共創(chuàng)，讓中國(guó)舞者深入世界當(dāng)代舞的創(chuàng)作核心。這種“文化翻譯”不是簡(jiǎn)單復(fù)制，而是真正意義上的融合創(chuàng)新。
這部讓人贊嘆的作品由先鋒劇團(tuán)“禾戲劇”出品，未來(lái)，禾戲劇計(jì)劃從演繹大師經(jīng)典，逐步走向創(chuàng)排全新原創(chuàng)當(dāng)代舞作品戲劇。值得期待。
策劃統(tǒng)籌戲劇：賀蓓
執(zhí)行統(tǒng)籌戲劇：彭思敏
采寫戲劇：南都N視頻記者 林經(jīng)武 陳澤然 余曉宇 傅圓媛 鐘欣 李春花 丁慧峰 賀蓓
本文撰寫戲劇：南都N視頻記者 李春花
編輯戲劇：彭思敏 陳逸芬 蔡思思
設(shè)計(jì)戲劇：高爽 譚肖愉 郭文哲
圖片戲劇：劇方提供
編輯戲劇：彭思敏
