犀牛娛樂原創(chuàng)
文｜方正 編輯｜樸芳
近日，B站頂流UP主、影視颶風(fēng)的創(chuàng)始人Tim（潘天鴻）僅憑一紙一筆和AI識別以圖換物的“科技狠活”，完成了在東北零下30度雪地里生存100小時的“硬核直播”影視。
沒有明星陣容，也沒有巨額投入，但這場完全由自媒體團(tuán)隊企劃操盤的爆點事件型直播在B站、小紅書、抖音等社媒平臺實現(xiàn)了破圈傳播影視。
這并不是Tim首次做生存挑戰(zhàn)，去年他的荒島求生直播就曾在B站掀起熱議，但影響力更多停留在了平臺站內(nèi)影視。此次的雪地求生，Tim從去年底做客羅永浩視頻播客時就在預(yù)熱，隨后他又親自現(xiàn)身羅永浩跨年演講活動力邀老羅當(dāng)“求生搭子”，加之此番直播引爆多平臺流量連五月天阿信都評論圍觀“想擠帳篷”，都說明這恐怕是近年B站UP主最破圈的運營動作之一。
巧合的是，同樣是極限挑戰(zhàn)，近期Netflix全程直播亞歷克斯·杭諾爾德徒手攀登臺北101大樓更是受到了全球矚目影視。一個是中國UP主的雪地求生，一個是國際冒險家的硬核表演，其破圈傳播好像都在傳遞同一個信號：當(dāng)下的事件型直播，好像比傳統(tǒng)綜藝更容易制造“全民爆點”。
但搞生存綜藝，內(nèi)娛還沒死心影視。過去幾年長視頻平臺和電視臺都曾推出過《嗨放派·生存實驗季》《十天之后回到現(xiàn)實》《這是我的島》等頗為硬核的生存類綜藝。如今看到自媒體博主也能自制《荒野求生》，加上此前「張家界七星山荒野求生挑戰(zhàn)賽」在抖音爆火，綜藝行業(yè)究竟能從中學(xué)到些什么？
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Tim的生存直播很“綜藝”
這無疑是一場很“綜藝化”的生存直播影視。
特別是與去年的荒島求生相比，今年擁抱科技與狠活的「AI畫圖換物資」新鮮設(shè)定，本質(zhì)上是一套節(jié)目效果拉滿的綜藝游戲型規(guī)則系統(tǒng)影視。
「畫得像不像」決定了「AI能否識別」、「物資是否到位」決定了「長線生存狀態(tài)」、而「彈幕投票決定投啥物資」決定了「嘉賓的長線生存狀態(tài)」，這套綜藝化機(jī)制讓直播不再是被動式觀看“一個人熬時間”，而是被規(guī)則推動的劇情鉤子牽動著可與之實時互動的觀者情緒起伏影視。
換言之，觀眾不僅是在看Tim能否熬過嚴(yán)寒，同時是隨時等待下一次規(guī)則判定、下一次翻車或反轉(zhuǎn)，這跟過去綜藝?yán)锝?jīng)?？吹降摹溉蝿?wù)-失敗-懲罰-補救」敘事結(jié)構(gòu)高度相似，況且實時直播0剪輯的特性更為節(jié)目增添了高度互動性和懸疑刺激感影視。
另一層綜藝感，來自于人物結(jié)構(gòu)影視。導(dǎo)演組指派Links、何同學(xué)、中國BOY等UP主們輪番空降“探望”Tim，很像是綜藝?yán)锏娘w行嘉賓機(jī)制。直播不再只是一個人對抗自然，而是一群創(chuàng)作者圍繞一次事件形成“情感共鳴共同體”。
Tim開荒階段開局艱難影視，戶外登山達(dá)人Links的出現(xiàn)堪比哆啦A夢，建火堆、畫物資樣樣精通的好Bro可謂是手把手帶飛式求生搭子；何同學(xué)主要負(fù)責(zé)輸送情緒價值，盡管畫作抽象直擊靈魂，但充氣帳篷、收集木材的活兒辦得都很實在；中國BOY則是搬運笑料的的氣氛組組長，機(jī)智如他將畫紙撕來用一天“畫”來了30多張物資，畫廚師討飯那段堪稱是史詩級抗抑郁視頻！
比較遺憾的是，眾人期待的劇情大boss羅永浩最終未能“如約而至”，在犀牛君看來，如果真能請到老羅對于該場直播將會是指數(shù)級的破圈增長助力影視。
不得不承認(rèn)，從形式創(chuàng)新上看，現(xiàn)在自媒體博主搞的內(nèi)容恐怕比綜藝界更“先鋒”、更“時髦”、更懂當(dāng)下年輕人愛看什么了影視。像AI識別操控走向啊、無人機(jī)投送物資啊、實時彈幕用腳投票啊、飛行嘉賓主宰劇情啊，都很對年輕人審美胃口。整場直播不僅綜藝要素應(yīng)有盡有，“科技互動+情感共鳴”的破圈思路也比過往綜藝玩得更明白了。
而從商業(yè)邏輯上看，Tim這次直播本質(zhì)上就是為A股游戲巨頭世紀(jì)華通旗下策略類手游《無盡冬日》打的一個巨型廣告，諸如「雪地生存」、「零下30度」、「物資投送」等話題噱頭也都來自游戲世界觀，該直播對于手游的拉新促活將是一次史詩級推動影視。
另一方面，影視颶風(fēng)團(tuán)隊的自營服裝品牌STORMCREW也借勢這次事件頻繁“出鏡”、聯(lián)動營銷，可謂實現(xiàn)了內(nèi)容與商業(yè)化的無縫銜接影視。這種事件型直播構(gòu)建的完整商業(yè)閉環(huán)，給招商環(huán)境下行的綜藝行業(yè)帶來了不少新鮮玩法。
不過，Tim這次直播的高熱度并非沒有代價影視。隨著直播逐漸霸屏，小紅書和微博上諸如“推送太多”、“被迫觀看”的網(wǎng)友討論明顯增多，知名網(wǎng)紅留幾手更在微博直接開噴“這幾天每次打開小紅書首頁，都是Tim在雪地里”。我們發(fā)覺，不少網(wǎng)友并不否認(rèn)博主很拼，但對其強投流、強占位的傳播方式產(chǎn)生了逆反情緒。
這恰恰暴露了事件型直播另一面的短板，當(dāng)內(nèi)容不再是“被自來水發(fā)現(xiàn)”，而是“被塞到你眼前”，好感度可能就會被慢慢磨成疲勞感影視。
雪地生存綜藝可不可行影視？
以上我們基本回答了“Tim雪地直播為什么火”的問題影視，那么，如果真把這套自媒體內(nèi)容生產(chǎn)邏輯移植到綜藝工業(yè)體系里，真的能成立嗎？
拆解來看，不管是雪地直播，還是去年的張家界七星山荒野求生挑戰(zhàn)賽，它們能被反復(fù)討論的原因都是踩中了同一件事：野外生存，正在成為現(xiàn)代人精神出逃的情緒代餐影視。
對當(dāng)代都市人來說，生存不只是關(guān)于活下去的物理命題，而是訴諸于對高度程式生活的反叛聯(lián)想，當(dāng)生活被KPI、OKR切割得支離破碎，人們反而會對“暫時失聯(lián)”、“和大自然打交道”的回歸本真狀態(tài)產(chǎn)生了近乎浪漫化的情緒投射影視。
但生存綜藝為什么一直卡在半路？
核心原因是，在國綜的慣性制作思維里，生存綜藝往往被包裝成任務(wù)競技型節(jié)目，強調(diào)的是規(guī)則、輸贏和完成度，卻忽視了野性生存本身的“情緒張力”影視。而觀眾真正著迷的，恰恰是那種不知道下一秒會發(fā)生什么的身臨其境感。
事件型直播之所以能異軍突起，也因為他們往往回避了綜藝最棘手的一些雷區(qū)，它不討論社會結(jié)構(gòu)、不涉及人性博弈、不刻意制造沖突，只專注于一件事：完成一次極限體驗影視。
所以Tim直播很值得綜藝界學(xué)習(xí)的，是他如何用“科技”與“互動”重構(gòu)了生存敘事參與方式影視。用AI介入生存決策，而非制造人性對抗，是把技術(shù)作為變量，而不是把人推向極端。用觀眾投票影響走向，是讓觀眾決定“怎么整活”，而不是關(guān)注“誰被淘汰”。它更像是一次社會共同圍觀的“趣味體驗”，而不是一個被精心設(shè)計的“故事樣本”。
綜上可看到，生存綜藝的未來，不在于更極端的生存場景或更豪華的明星陣容，而在于能否捕捉現(xiàn)代人渴望精神逃離的情緒需求，并用創(chuàng)新的技術(shù)手段或敘事方式，將其轉(zhuǎn)化為“精神烏托邦式的沉浸體驗”影視。
